第1068章 未来计划（一）(1/1)

首发：~第1068章 未来计划（一）

“为了提升他们的积极性，我给了克里斯次部600万薪酬和基于总票房的激励分成，并承诺还有续作的话，第三部就提到950万差不多也就是千万的薪水级别。”

搞定主角，凯文照例打来一个电话汇报，至于合同细则，大致也是老一套，唯一着重的只是要求在公众面前维持形象罢了。

“具体什么时候开机？”莱曼问。

“这两天拍个定妆照，下周三前一定能进组拍摄。”凯文略有些轻松的回答：“特效工作已经提前安排好了，外景方面也不比第一部多，不算主创薪酬的话，我们的拍摄成本比第一部还低些。”

“ok，你忙吧。”

听完汇报，莱曼将的制片报告放进文件柜。

制作预算17亿，比第一部高了2000万，导演还是第一部的导演塔伊加-维迪提，主创班子基本没换，还新加了克里斯托弗-埃克莱斯顿这位英国老牌影星增加在英国市场的宣传竞争。

说实话，要不是拍续集，很多第一部已经完善的东西可以接着利用，省了一笔拍摄花销，肯定不是只增加2000万就能打住的。

当然了，大卖电影或者电视剧都这样，不到万不得已，制片厂绝对不想承受为了一点溢价更换角色带来的观众风险——追过剧的都知道，第一印象太重要了，换人基本＝重新来过，那续作还有什么优势可言？

这也是很多大热续集经常开出天价片酬的主因，制片方只能在稍微肉痛和冒着不利元素强行上马之间选一个，除非演员自己出大问题，出现剧烈的败坏人缘的行为、言论、政治主张

后来大家也学乖了，不管有没有明确的续作计划都要在头部约的条款上加个系列长约限制，演员也不傻，或者说经纪公司不傻，被捆绑的同时基本也要求一定的议价薪资空间，总之，全看市场反馈、盈利表现和双方自己的判断博弈综合的一场薪酬之争。

像娜塔莉-波特曼这种为自己的演出不值，要求加戏，也是博弈的一种，没有谁对谁错，都是站在己方立场着想，而凯文明显开始对简-福斯特的重视，也是漫威方面做出的正面回应，结果还是朝着好的一面进行——虽然剧本的改动刻意了点，但还是遵循了能不换人还是不换人的制片传统。

到了下午，莱曼又去参加了帕尔曼主持的一场有关漫威授权商品的欧洲经销会。

会议上，除了对带动的市场初步总结现有的销售情况，并对下一步的订单合同做出了一些缩减的解释，也就是随便谈谈衍生品渠道的拓展、压低库存。

会议散后，帕尔曼原本打算晚上再给这些经销代表搞个自助晚宴，拉拉关系、示以亲近，但大半的代表却表示还要回去主持工作，看模样也不似客套，晚宴也就临时取消。

而当这些经销商知道第二阶段的漫威电影已经在开发的路上，怀着既兴奋又满怀期待的感受逐渐离开时，次日，莱曼召集了曼恩传媒的高层开始盘点公司未来3年的经营方向和执行脚步。

漫威方面就不用多说了，通过掀起的网状叙述第一个脉络节点的成功，基本在漫改市场彻底扎根，拥有了可观的核心受众群体以及被全世界影迷都关注的流量品牌。

当然了，市场需要经营，如果不能维持住这样的大好优势，眼前的高位还是很脆弱，毕竟连火了几十年的超人都能遇冷，没有持久的基于影视化的放大效应，变现的渠道肯定不会宽广。

这个道理不用莱曼强调，一众高管都有清晰的认知。

而一旦漫威不赚钱了，此时脆弱的利益联盟、渠道联盟想必也会土崩瓦解。

漫威娱乐那边也不含糊，一边配合新的项目计划更新漫画、头脑风暴的策划大事件，深化影响力，一边不吝金钱、广告资源的宣传，不停的刺激粉丝们二次创作，拉拢路人，油管上漫威的剪辑视频俨然成了一景，并逐步扩散到其他地区的内容分享网站，让新一代的年轻人和未来一辈的孩之们尽可能有多元的媒介渠道对漫威产生好感。

这一过程是缓慢的，是长久的，是需要花费精力、金钱培养的。

别的不说，童年喜好究竟在一个人的成长里占据多大的地位，想必各自都有亲身体悟，一旦这些人对漫威有好感，能给角色经济市场带来多大的利好，是不用过分强调的无数案例事实。

说得露骨一点，娱乐对一个人的意识形态培养是潜移默化且容易深入的，观众们的要求也不高，只要电影拍得有诚意一些，钱花在实处——视效、服化道和演员的水平在线，再保证一个能看得进去也不用太讲逻辑的故事，观众们并不在意用票房支持或者别的什么。

取悦观众很难吗？不难，难得是辐射面或者干脆能影响到多少人为你的电影花钱，花了还觉得值。

建立认同感，才是厂牌最难的部分，同时也是厂商的立身根本。

从这点看，网状叙述的单线和节点塑造只要产生联动式、叠加式的成功，以及屡试不爽的对角色的塑造和剧情的共情，已经是很厉害的模式了。

就好像长篇比短篇更容易丰满故事、丰满世界观一样，电影的长篇对观众同样很有吸引力和代入感。

很多观众采访包括漫威自己雇佣一些数测机构做的市场调查都显示，观众之所以这么请牢记收藏：, 最新最快无防盗免费阅读